Sanandaya Prod

Les formations

Atelier d'artiste

Cette série de stage est destinée à tous les amoureux du chant : les auteurs, les  compositeurs, les musiciens, les « chanteurs de salle de bain » et les interprètes  désireux de développer leur  leur voix, leur projet artistique et/ou leur créativité grâce à des bases techniques  solides et une écoute attentive de leur personnalité.

Le programme des réjouissances :

 

 

Durant ces  journées nous alternerons des temps d’exercices physiques et vocaux ainsi que des temps d’ enseignement, et d’écoute, afin de laisser respectueusement  émerger la musique de chacun. Selon votre « niveau » en chant vous pourrez développer et approfondir vos techniques vocales, musicales et scénique et aurez l’occasion de vous exprimer sur scène dans une reprise ou vos compositions.La base de mon enseignement étant le respect et l’amour nous nous attacherons à faire émerger de nos voix la vibration première, la « petite voix » qui ouvre le coeur et communique avec authenticité.

 

Quel que soit le thème du stage, je vous aiderai avec respect à :

  • Faire « briller » votre voix avec facilité en accord avec votre coeur

  • Trouver votre espace et votre vibration naturelle afin d’évoluer joyeusement dans votre voix(e)

  • Trouver les répertoires qui mettent en valeur votre originalité et vos valeurs profondes

  • Vous libérer des mécanismes conscients ou inconscients par lesquels se créent des blocages dans nos voix et donc nos vies

  • Exprimer aux autres ce que vous portez en vous et le rayonner

Les outils :

• La respiration, le souffle/ Ma puissance créatrice, me laisser inspirer
• Les registres/ Trouver ma place, aimer mes « erreurs », trouver la joie.
• L’échauffement vocal/ Comprendre et honorer mes besoins, respecter mon rythme
• L’articulation/ Offrir ma vision, être entendu, articuler mes projets
• La pulsion/ Passer à l’action, accueillir l’imprévu, pardonner
• L’oreille/ Être et Chanter juste , écouter la beauté, rayonner ma beauté
• La posture Royale/ Aimer tout ce qui est, sentir les vibrations, s’ouvrir à d’autres dimensions, soigner avec sa voix.

Cette exploration se fera dans la joie des « vocalises du bonheur »:

Grâce à une association de notes, de voyelles et de consonnes choisies pour leur puissance vibratoire , ces vocalises et mantras permettent de libérer le corps et l’esprit de schémas répétitifs afin d’accéder à une vraie liberté d’être le Roi et la Reine que nous sommes vraiment !

 

Pour tous les stages merci de penser à amener avec votre bonne humeur, une bouteille d’eau, votre carnet de créativité et un enregistreur ainsi que :

  • soit la grille d’accords pour piano ou guitare et si possible la partition avec les accords des chansons que vous souhaitez interpréter

  • soit une clé USB avec la bande play back .Vous pouvez aussi me demander si j’ai le titre en question  ou m’envoyer par mail votre instrumental dans la semaine qui précède votre stage en indiquant votre nom, le titre de la chanson et la date du stage dans l’objet du mail.

  • soit votre instrument et votre accordeur si vous vous accompagnez vous-même.

Les stages ont  lieu au Palais de la Femme 94 rue de Charonne 75011 à Paris.

 

21 et 22 septembre 19

 

Techniques vocales et scénique
Mon originalité d'artiste

Trouver mon style, mon timbre et mon originalité pour développer la technique et le répertoire qui me ressemblent. Durant ce premier stage nous revisiterons les base de la technique vocale et scénique à travers des exercices vocaux et scéniques.
Chacun pourra présenter soit une improvisation, soit une reprise qui lui tient à cœur, soit une ou plusieurs compositions.
Grâce à une série d’exercices ludiques et très puissants chacun pourra trouver le style qui est le plus aligné avec sa personnalité à l’instant T. car nous évoluons tous… Mais il faut commencer quelque part et arrêter de procrastiner et se mettre au travail sans changer de ligne tous les jours !
Avant de venir au stage merci de noter sur votre cahier d’artiste les réponses à ces 3 questions :

Qu’est ce que je veux transmettre ?

Pourquoi je chante ?

Pour qui je chante ?

 
 
 
 

9-10 et 11 novembre

 

L'interprétation et le rapport au public :
Corporalité et charisme

Durant ce stage aussi amusant qu’engageant, nous explorerons l’un des aspects les plus importants de l’art de la scène : le rapport au public et la manière que vous avez de faire passer votre message.
Pour explorer ce thème vous aurez au préalable bien avancé sur les questions fondamentales posées dans le module 1.
Le message que vous avez envie de transmettre est aussi essentiel que la manière dont vous l’offrez.
L’alignement entre votre corporalité , votre personnalité, votre authenticité et votre répertoire seront abordés à travers l’humour avec des jeux d’interprétation de chansons de tous styles. Amusez-vous à chanter à contre emploi des styles très différents  allant de Camille à Beyoncé en passant par Elvis ou Delerme. Explorez les langages corporels et ressentez la distance juste avec vos émotions.
Pour ce stage, choisissez 2 ou 3 chansons très différentes qui vous font plaisir d’interpréter. . Nous pourrons ainsi avancer vers plus de plaisir, de simplicité et d’authenticité pour que se révèlent les aspects inexplorés qui font aussi votre originalité.
Pour tous les stages merci de penser à amener une clé USB avec soit la bande play back des chansons  que vous souhaitez interpréter, soit la grille d’accords pour piano ou guitare et si possible la partition avec les accords

 
 
 
 

18 et 19 janvier 2020

 


Le rythme et l'harmonie (polyrythmie, corpo-rythme, les principes de l'harmonie, découverte d'instruments simples et utilisation de la pédale-loop)

 

Le programme de ce stage très dense est des plus importants dans votre cursus car nous travaillerons à la fois :

  • les techniques de base du rythme avec l’apprentissage de différentes formules rythmiques de base

  • les techniques de bases de l’harmonie qui permettent au chanteur de trouver sa place dans un morceau et d’être dans la justesse.

Chacun a une oreille et une justesse relatives qui demandent à être travaillées au rythme au niveau de chacun. Grâce au corpo-rythme, à la polyrythmie et aux vocalises axées sur l’harmonie et la justesse ce stage vous donnera des outils pour travailler sur de bonnes bases selon votre niveau.
Adapter ses qualités et son originalité harmonique et rythmique à une instrumentation qui soutient et sublime notre style est essentiel. Si par exemple votre qualité première est un timbre de voix qui « déchire » et que votre sens du rythme laisse (pour l’instant) à désirer, évitez de choisir un accompagnement basique piano, basse, batterie… soyez créatif, déroutez- nous : votre faiblesse peut devenir votre force !
Durant ce stage nous nous amuserons avec une série d’instruments du monde très simples (kalimba, m’bira, cajon, flûtes pygmée,cas-cas, kamalen’goni, guimbardes, ukulélé, petites percussions etc..) qui nous inspireront de nouvelles formes rythmiques et harmoniques . La découvertes de nouveaux instruments est très enrichissante pour la créativité qui a tendance à se diriger toujours vers le connu.

  • Allez on se lance dans l’inconnu et on arrête de procrastiner !

  • Personne d’autre que vous ne vous juge !

  • La meilleure façon de rater c’est de ne pas essayer.

 

 
  • L’improvisation, la polyphonie. Circle songs

Selon votre personnalité vous aurez plutôt envie de vous tourner vers l’improvisation qui est une des versions subtiles du partage.

Même quand nous croyons improviser seuls nous interagissons avec tout ce qui nous entoure: le vent, les éléments, les pensées qui passent etc..

Le principe du Circle song est de faire tourner une phrase musicale de base, inspirée d’influences africaines, latines, groove, folklore traditionnel ou jazz.

Improviser en groupe c’est un peu l’allégorie de la vie en communauté . Intégrer une structure rythmique et harmonique très précise, harmoniser les voix pour être au service d’une même émotion et faire un tapis musical très stable permettant à chaque membre du groupe de se lâcher dans une improvisation unique entre son et silence. Quel bonheur!

– Comprendre sa place dans l’harmonie

– Vivre le rythme

– La justesse

– Apprentissage de modèles d’improvisation.

– S’abandonner à sa créativité

– Arrêter de procrastiner et de se juger !!!

-Se rendre compte à quel point notre voix est unique, précieuse et indispensable à l’harmonie de l’ensemble.

La meilleure manière d’échouer c’est de ne rien faire ! Allez Zou!

  • La création de chanson (écriture, composition, notions de M.A.O.  et d’arrangement, pédale loop)

 La création de chanson (écriture, composition, notions de M.A.O.  et d’arrangement)

-Que cherchez vous à véhiculer?
-Utiliser ses émotions les traduire en mots et en notes ou inversement
-Écrire des paroles
-Trouver une grille d’accords
-Trouver une mélodie puis harmoniser
-Trouver une ligne ou un riff
-Méthodes d’écritures et structures de morceaux
-Quelle instrumentation pour vos morceaux et votre style?
-L’arrangement
-Les logiciels de MAO: Cubase
-Arrêter de procrastiner et de se juger  !!! 

La meilleure manière d’échouer c’est de ne rien faire ! Allez Zou!

Les stages de chant d'été

Durant ces cinq journées nous alternerons des temps d’exercices physiques et vocaux ainsi que des temps d’enseignement, et d’écoute, afin de laisser respectueusement émerger la musique de chacun.

 
Selon votre « niveau » en chant vous pourrez développer et approfondir vos techniques vocales, musicales et scénique et aurez l’occasion de vous exprimer sur scène dans une reprise ou vos compositions.
Le programme de ces 5 jours reprend celui de tous les stages de l’année.
Il est donc très complet et  s’adapte surtout à la personnalité de chacun
 
La base de mon enseignement étant le respect et l’amour nous nous attacherons à faire émerger de nos voix la vibration première, la « petite voix » qui ouvre le coeur et communique avec authenticité.
Ces stages très intenses vous accompagneront quel que soit votre niveau, vers la plus haute version de Qui vous êtes vraiment.
D’après les participants Il y a toujours un « avant » et un « après » très puissant à ces journée d’art de chanter, de composer et  surtout d’être en Joie !
Vous pouvez vous inscrire seulement pour un, 2 , 3 ou 4 jours, le bénéfice sera de toute façons total !
 
 
 
 
 
 

 

Comédie Musicale

 

Création d'une comédie musicale sur mesure !

 

Voici un programme des plus réjouissants pour développer sa technique vocale et scénique
tout en approchant le jeu d'acteur et la mise en scène dans la joie de créer ensemble un
spectacle qui nous ressemble ! Réflexion et mise en place des costumes, décors, publicité,
intendance, régie etc.. se font ensemble.

Chaque artiste bénéficie d'un coaching et d'un suivi personnalisés et peut expérimenter les
étapes de la création d'un spectacle.

Pour bénéficier d'un rôle de soliste un bon niveau de technique vocale et scénique est requis.

Participer aux choeurs et aux tableaux de groupe et travailler (sans être titulaire) un rôle de soliste est possible et recommandé pour chacun.

Pour participer à cette création il est indispensable que chacun soit fiable et conscient que quel que soit son rôle il est unique et indispensable à la beauté de l'ensemble . S'engager dans un spectacle est une belle aventure humaine collective  où chacun déploie ses ailes d'artiste tout en aidant les autres à grandir!

Instrumentistes, danseurs, plasticiens et créatifs à tout faire : bienvenus !

 

 

Cours en ligne

Votre professeur, Dominique Sylvain, propose cette année des cours en ligne !

Cette formation s'adresse aux :

- Chanteurs amateurs : Vocallegra "Les vocalises de la joie" 

- Chanteurs confirmés ou semi-professionnels :  Vocallegra "Les vocalises du bonheur"

- Chanteurs professionnels :  Vocallegra "Les vocalises de la star"

- Chanteurs désireux de créer leur album : Vocallegra " faire son album formule coaching"

Elle propose aussi une série de stages de chant et du coaching en developpement personnel.

Pour en savoir plus, et vous inscrire, cliquez ici.